UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE RELACIONES INTERNACIONALES Y DIPLOMACIA
CATEDRA:
Carla Monar 1ER. Semestre
Análisis de la Exposición Dialogo de Imaginarios
Centro Cultural Metropolitano
La exposición ha sido organizada por la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y han participado artistas nacionales con sus obras de temas diversos que giran alrededor de lo social y cotidiano, de presencia urbana ya sea en lo visual así como en lo material, pues los elementos utilizados en la concepción y en la creación son de hallazgo diario y cosmopolita.
No deja de ser llamativo que el arte se entremezcla con lo filosófico al dejar planteada una conclusión expresada pictóricamente y que a su vez puede no ser la misma en cada observador.
Los cuadros y esculturas expuestos varían en dificultad de asimilación de lo propuesto, pues hay unos de fácil interpretación como los de temas paisajistas en los que, lo estético radica en su semejanza a lo real y visible en el día a día de todos, y otros de profundo significado simbólico que requiere de una inspección interna en cada uno, para develar el mensaje, sin que el resultado de este ejercicio sea unificado, sin embargo la característica común es la delicadeza y seriedad con que la obra es presentada
Las artes plásticas nacionales se han visto muy bien representadas por los autores, siendo notoria su vasta experiencia, y se ha combinado lo contemporáneo de la muestra con el entorno de características históricas del ahora Centro Metropolitano, que sucesivamente ha tenido varios usos desde colegio y convento jesuita, primera universidad colonial, biblioteca pública en la que Eugenio Espejo fue su director, cuartel militar donde ser perpetuo la masacre de los próceres del Primer Grito de Independencia de América, centros de educación secundaria y luego nuevamente superior, hasta la actualidad en que esta infraestructura centenaria que ha sido rescatada y preservada para la cultura de la ciudad y del país.
A continuación se analizaran algunas de estas obras tanto en su técnica como en su significado a la vez que se resaltaran detalles que las caracterizan.
Obra: ARBOL DE PAPEL
Autor: Magdalena Pino
Técnica: Instalación
Tamaño: 350 cm de altura x 350 cm de ancho
Periodo: 2011
Esta obra representa a las personas como árboles tanto por las conexiones con el resto de la sociedad, así como por el origen en las raíces que reflejan el pasado individual en la línea familiar. Al observar de cerca su construcción notamos que está hecho con varios tipos de papeles, cartas, etc. materiales de uso diario.
Los aspectos mas explícitos en esta obra es que tiene la forma de un árbol con ramas hecho de papel; pero lo que no vemos detrás de la figura que es que todas las personas estamos unidas por canales, por ramas, todos de alguna forma estamos conectados a las demás personas por lazos de amistad o de consanguinidad. Al estar hecho de cartas o papeles de diferentes épocas, se nota que las personas como las cartas y la historia pasan de generación en generación y con trascendencia a través del tiempo.
Yo pienso que lo que la artista quería expresar en su obra es que los arboles al igual que las personas son seres vivos, que tienen un pasado, un presente y un futuro diverso, que el tiempo modifica, pero que se repite en todos los humanos independientemente de su condición o pensamiento.
Tiene una buena composición, muy ingeniosa, es la muestra de un árbol sin hojas, pero frondoso en ramas. Se ha sacrificado el color por el material utilizado, pero no deja de sorprender que la materia prima para su ensamblaje (papel) provenga del mismo árbol.
Obra: DUEÑOS DE LA TIERRA
Autor: Christian Viteri
Técnica: instalación Barriles de Hierro con intervención en el piso
Tamaño: 500 cm de altura x 500 cm de ancho x 900 cm de profundidad
Periodo: 2011
Es muy interesante la selección de los materiales que ha realizado este autor para reflejar una evidente protesta a la realidad de un país petrolero, y denota un contraste entre la riqueza que supone la comercialización de un recurso natural tan demandado a nivel mundial y la pobreza de la sociedad que no recibe sus beneficios. Las construcciones son símiles de las viviendas de la mayoría de pueblos del Ecuador, en especial de la región costa que se caracterizan por el uso de la madera, con pilares que las sostienen por sobre el nivel del suelo.
La obra incorpora además, una iluminación externa con el propósito de reflejar una sombra hacia una pared, en la que se destaca el perfil de dichas casas, representando así la escasa visión profunda que tenemos de la realidad.
Obra: REPUBLICA
Autor: Christian Viteri
Técnica: Pintura, Oleo sobre tela
Tamaño: 110 cm x 116 cm
Período: 2011
Sobre un fondo de naturaleza, el autor nos presenta personas realizando varios tipos de actividades, algunos caminando en diferentes direcciones, pero otros en actitud pasiva, acostados. Además ha incluido la palabra Republica denotando un concepto amplio de país.
Nos recuerda que la única forma de progreso común radica en la actitud positiva, de trabajo y esfuerzo, que deberá mantenerse independientemente de la meta individual planteada. El país debe su progreso a la actividad permanente, constante de la mayoría de sus miembros a pesar de la inacción de unos pocos.
Esta colorida pintura posee buena iluminación, que contrasta con sombras y detalles muy finos, exactos.
Obra: “S/T”
Autor: Guadalupe Pérez E.
Técnica: instalación. Técnica mixta parafina y sal.
Tamaño: 40 cm de altura x 300 cm de ancho x 500 cm de profundidad
Período: 2011
Al ver las varias replicas de la Venus de Valdivia, figura emblemática de la arqueología del Ecuador, nos recuerda la cultura, de su entorno, medios de vida, y composición social de un grupo humano con asentamiento costeño y de gran productividad siendo su periodo de existencia correspondiente a la época preincaica conocida como el Periodo Formativo, de hace 2300 años. Se le atribuye a esta figurilla una representación de la mujer, en especial de la maternidad, que se extrapola a la fertilidad de la tierra, que en la época de sus creadores era la fuente de la riqueza.
La autora ha recreado estas estatuillas mediante su fabricación en parafina y están colocadas en filas orientadas hacia un mismo punto. Las ha representado en actitud de reflexión, de meditación, lo cual hace llamativo y original al mensaje propuesto.
Obra: DECONSTRUCCION SIMBOLICA
Autor: Carlos Pozo
Técnica: Escultura. Asamblea en Madera
Tamaño: 200 cm x 100 cm x 30 cm
Período: 2010
El titulo pone de manifiesto una intención de explorar a profundidad las valores e ideales que cada los ciudadanos se cuestionan. En esta obra podemos observar que tiene la forma de una cruz, pero con la punta hacia abajo; lo que nos lleva a cuestionar los conceptos religiosos que han sido transmitidos durante nuestra vida y que hasta nos han sido obligados seguirlos.
Al ver la escultura notamos que no es perfecta, en partes tiene huecos; que representaría que nadie es perfecto, muchos cometemos errores, y es lo que el autor demuestra, la imperfección de cada ser; denotando una actitud antidogmática, irreverente e iconoclástica. El autor invita a un análisis interno, frontal y serio de lo que la religión ha significado en cada individuo, sin que las conclusiones personales sean sujetas a discusión.
es una pirntura muy detallista, se pueden observar todos los detalles de las casas, las lineas borrosas de la calles, y la señalizacion perfecta de la parada de bus. Tiene colores vivos, buena luz, al igual que sombras; buena proporcion de las casas a lo lejos, al igual que las de cerca.
Obra: CARGADOR
Autor: Carlos Revelo
Técnica: Pintura. Oleo sobre lienzo
Tamaño: 180 cm x 140 cm
Período: 2010
Como podemos observar es un indio, representando al pueblo trabajador, a personas sencillas y humildes, a las que sacrifican mucho por trabajar. Haciendo énfasis a su forma de vestir, toda sucia y sin marca; su pelo sucio y sin lavar al igual que su cuerpo.
Lo que el autor expresa en la pintura, es que los indios también tienen derechos y deberes, y al cumplirlos, no reciben muy remuneración, por lo que muchos han optado irse del país, o trabajar en otras actividades. Y detrás de todo eso, al ellos no ser de altos estudios, estos suelen ser estafados y explotados; en muchas presidencias, solo se habla de hacer algo, más no lo cumplen y siguen igual.
Buenas proporciones, efectos de sombras y luces, detalles específicos, muy realista.
Obra: ENTRELAZAMIENTOS
Autor: Nelson Santos
Técnica: Instalación, pintura y dibujo
Tamaño: Dimensión variable
Periodo: 2011
La pintura transmite soledad del personaje en un cuadro tan grande y blanco, siendo el tema un individuo que requiere el uso de muletas y sin que nadie le ayude, se nota vacio. Socialmente podría reflejar la carencia de apoyo al discapacitado, al abandono por parte de los gobiernos y la falta de consideración por parte de sociedad para constituir una ayuda efectiva.
Lo no explicito en esta obra es que nadie conoce el verdadero sentir de una persona con discapacidades, ni puede conceptualizar el reto que para estas personas constituye el realizar tareas que para los no discapacitados es cotidiano e inconsciente. La obra constituye pues una invitación a la reflexión interna de nuestra actitud hacia con estas personas, y hacia con nosotros mismos, pues no tendríamos justificativos para nuestras frustraciones y neurosis si solamente nos reconocemos como provistos de todo lo necesario para desarrollarnos individual y colectivamente.
Como el anterior cuadro, son personas solitarias en un mundo vacio y sin vida, pero en este caso dejado del agua. Este buzo trata de buscar un tesoro o a la vez una salida para ese mundo, pero parece ser infinito.
En la sociedad hay muchos problemas de adaptaciones, que en la mayoría no se hace nada para resolverlo, ni se presta mucha atención. Es por eso mismo que los jóvenes con estos tipos de problemas buscan salidas en lugares o situaciones malas. Es un problema social que empieza en la familia, y en los colegios se incrementa.
Lo que el artista demuestra es que hay muchas personas diferentes en una sociedad, y por eso son discriminadas por sus ideales y pensamientos diferentes a los demás. Este cuadro tiene buena iluminación, buena proporción del personaje que es minimizado, en un cuadro sin color y vacio.
Obra: PLAZA GRANDE
Autor: Carlos Revelo
Técnica: Pintura. Oleo sobre lienzo
Tamaño: 140 cm x 200 cm
Período: 2009
En este caso el autor realizo una parte del centro de Quito, en el cual se puede notar sus calles pavimentadas, sus casas muy coloridas, y sus balcones siempre con flores; pero ninguna persona, nadie quien observe tan linda cuidad.
Es la mescla de una ciudad antigua con una moderna, se puede notar las casa del siglo XVIII con señalizaciones muy modernas, con semáforos y en si la calle pavimentada; nos cuenta que la cuidad tuvo historia, y aun no la pierde, sin embargo la civilización avanza, y no nos quedaremos atrás. Pero no sabemos cómo va a beneficiar al pueblo, ni cuáles serán las consecuencias.
es una pirntura muy detallista, se pueden observar todos los detalles de las casas, las lineas borrosas de la calles, y la señalizacion perfecta de la parada de bus. Tiene colores vivos, buena luz, al igual que sombras; buena proporcion de las casas a lo lejos, al igual que las de cerca.
Obra: “S/T”
Autor: Patricio Guanoluisa
Técnica: Escultura. Técnica mixta, andesita y cabuya.
Tamaño: 40 cm x 150 cm x 80 cm
Período: 2011
Se puede observar que es la unión de dos rocas unidas por una cuerda de cabuya, la cual entendemos que son las uniones de dos civilizaciones de distinta magnitud, encima de todo un mundo de diferentes ideales y culturas; en la cual nos rodea el dinero y la política.
En esta escultura se nota la imperfección de las piedras unidas, al igual que su cuerda, que tanto ajustarla la piedra se va gastando. La piedra esta rayada y en escalones, lo que parece ser una cuidad en crecimiento. Y la mas grande terminada en punta, que muestra la monarquía de un pueblo.
Obra: EL DIALOGO
Autor: Pamela Cevallos
Técnica: Pintura. Acuarela sobre papel periódico.
Tamaño: 80 cm x 150 cm
Período: 2006
En los cuadros se ve a dos mujeres, la primera muy bien maquillada, y la segunda solo con sus harapos. Las cuales muestran caras muy serias, sin ninguna emoción. Estas personas son la clara representación de los diferentes niveles sociales en lo económico. Las diferentes actitudes y emociones hacia los demás.
Al estar las mujeres solas percatamos que, ya no son solo para el labor de hogar, sino que cada vez se van superando, por que influye mucho la educación, que solo las personas de bajos recursos se quedan en el quehacer domestico. Lo que nos muestra el artista es que no debe importar las clases sociales todas somos mujeres y por ende no debe haber ninguna clase de discriminación.
Obra: EL DIALOGO
Autor: Pamela Cevallos
Técnica: Crayón
Tamaño: 140 cm x 60 cm
Período: 2011
Es una obra muy simple y sencilla, que representa a una sociedad, que esta unida por líneas que se cruzan entre ellas, que están en desorden, lo cual nos muestra que la sociedad no es igual en todos los países. Cada país tiene su problema interno, al igual que las sociedades y las personas. Nada, ni nadie es perfecto.
Se muestra como un telar, la construcción de una sociedad paso por paso, con errores y con historia, que año tras años se va aumentado, pero al pasar el tiempo no se puede ir corrigiendo; se van creando nudos y aumentos en la historia de la cuidad.
Es un cuadro muy simple, pero a la vez muy profundo, sin muchos detalles, pero que cuenta toda una historia.
Obra: CUMANDA
Autor: Carlos Revelo
Técnica: Pintura. Oleo sobre lienzo
Tamaño: 140 cm x 200 cm
Período: 2009
Lo mas impresionante que nos muestra es que la calles son de bajada, es como si la cuidad quedara en la cima de todo, lo cual es así. Vemos la perfección de las casas y las calles pero modernas para la época, ya que son pavimentadas y con servicio de buses. Al lado izquierdo podemos ver casas muy coloridas, pero al otro casas muy opacas, sin adornos.
Podemos ver también que esta muy abandonada, no hay personas quienes disfruten pasear `por estas calles, llenas de historia y emociones, en un sol cálido. Aquí se mescla lo moderno con lo antiguo al igual que muchos cuadros del artista. Resalta nuestra historia, en una época de avances y modernismo.
Obra: SENTADA CON JUICIO
Autor: Magdalena Pino
Técnica: Tejido en croché encolado y hecha en acrílico
Tamaño: 12 metros
Período: 2011
Se puede observar en esta escultura que es una serpiente tejida toda a mano con croché, la cual representa lo malvadas que suelen ser las mujeres ante una situación de peligro o dolor. La cual nos lleva a los oficios que las mujeres tienen que hacer en la vida, el ser madres, el cuidar la familia, trabajar, etc. Lo cual les deja con todo el trabajo pesado, y es porque la sociedad así la a categorizado.
A lo que se dedicaban las mujeres en siglos pasados era simplemente a la casa, los chismes y los tejidos, por ende es una critica al trabajo muy limitado que se les daba a las mujeres, por su falta de educación, y se lo dejaban al hombre.
Hace una serpiente para representar la fuerza de las mujeres que tuvieron para liberarse del poder de los hombres, y para poder desempeñar un papel más importante y que tenga relevancia en la sociedad y en la historia.
Obra: FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
Autor: Pamela Cevallos
Técnica: Serigrafía
Tamaño: 105 cm x 130 cm
Período: 2011
Es un lindo paisaje de una cancha de futbol, la cual demuestra que las personas para relajarse o cambiar un poco de actividades, iban y realizaban una actividad física. Pero si vemos mas afondo podemos ver que es un deporte traído de otro país, no es invento propio. En la parte trasera de la cancha se notan edificios muy modernos, que se conocen como la primera universidad de la cuidad.
Logra capturar la esencia de la universidad, en su todo, donde su paisaje es único, tiene buen manejo de la perspectiva del lugar y plasmarla en el papel; sin mucho color pero con sombras muy explicitas.
